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Trovato 45 risultati

  1. Si defnisce "artista di pietra" Akie Nakata, giapponese, per lei le rocce devono più che soddisfare l'occhio. Abbandonando l'uso di tele convenzionali per un approccio più naturale, Nakata dipinge immagini di animali realistiche e minuziosamente dettagliate sulla superficie di pietre lisce. Dai pulcini di gufo a serpenti, Nakata ci affascina con una vasta gamma di rappresentazioni animali. Anche se le sue selezioni possono sembrare arbitrarie, in realtà sono profondamente significative. L'artista descrive descrive la sua ispirazione come incontri apparentemente provvidenziali, Nakata scopre e raccoglie personalmente le pietre che elabora. Quando raccoglie le pietre non ha in mente un argomento specifico, ma trova un'ispirazione nei contorni naturali di ogni roccia - che non modifica in alcun modo - e poi decide quale creatura creare. Per Nakata, la forma di ogni pietra - dal ciottolo più piccolo al più grande masso - fa parte della sua storia e, quindi, svolge un ruolo cruciale nel suo lavoro. Data l'incredibile quantità di dettagli e profondità apparenti in ogni pezzo, non c'è da stupirsi che ogni dipinto richieda molta pazienza, sforzo e tempo. Nakata osserva, tuttavia, che il ragionamento dietro il suo approccio meticoloso trascende la tecnica e l'accuratezza artistica. Il suo cauto processo è anche un po 'spirituale in natura. "Quello che dipingo sulla pietra è ispirato dalla pietra stessa", spiega. "Per far emergere l'essere vivente che sento dalla pietra alla sua superficie, procedo con molta attenzione. Considero passo dopo passo, per esempio, come posso posizionare la spina dorsale nel posto giusto. Qui va bene? Devo forzare qualcosa che non sia d'accordo con la forma naturale della pietra?" Chiaramente, per Nakata, ogni pietra è molto più di una formazione naturale o di una tela non convenzionale. https://www.instagram.com/akie_2525/ www.facebook.com/stoneartist.akie
  2. Tango è un'illustratore cinese che realizza vignette con ministorie di persone, gatti, pinguini e altri animali. Le vignette sono senza testo, apprezzati in tutto il mondo, stile pulito e diretto. Tango vive e lavora a Shangai, da quattro anni, ogni giorno, pubblica le sue vignette nate dalla sua creatività. http://tango2010weibo.tumblr.com/
  3. Artista Steven Spazuk

    Steven Spazuk Steven Spazuk è un artista che ha sviluppato, negli ultimi quattordici anni di lavoro, una tecnica chiamata fumage che gli consente di utilizzare il fuoco (la fiamma di una candela o quella di una torcia) come fosse una matita, creando le sue opere mediante le tracce di fuliggine. Usando diversi strumenti riesce a modellare e scolpire i residui di cenere che restano a seguito degli annerimenti dati dalle fiamme sulla tela. Tra le sue serie più recenti troviamo Ornithocide che si compone di dipinti di fuliggine che rappresentano alternativamente uccelli vivi o morti accostati a dispositivi artificiali appositamente ideati dall’uomo per uccidere gli insetti. Oltre ad essere innovativa sotto il profilo artistico, data la maestria con cui i soggetti vengono riprodotti su tela e il fascino che deriva dall’usare uno strumento potenzialmente distruttivo come il fuoco nella creazione di qualcosa di nuovo, questa collezione di opere ha un chiaro valore simbolico che cela nei suoi contorni sfumati un messaggio di critica e denuncia contro l’evanescente coscienza sociale che spesso conduce gli esseri umani a scelte dubbie in nome del tanto osannato progresso. Pensiero dell’artista, come traspare dai suoi dipinti, è che con la Rivoluzione Industriale si sia iniziato a perdere di vista il fatto che le nostre scelte collettive e suicide ( l’avvelenamento degli ambienti e lo sterminio degli insetti ) abbiano un impatto forte sul pianeta e di riflesso sulla nostra vita. Come il canarino nella miniera di carbone che con la sua morte segnalava ai minatori la mancanza di ossigeno nell’aria, dunque il pericolo, così gli uccelli insettivori raffigurati da Steven Spazuk rappresentano un avvertimento per tutti di quanto le tossine dei pesticidi stiano contagiando anche le catene alimentari ed i cicli naturali. Interessante anche il contrasto morte/vita che si riflette nelle immagini che vi proponiamo nella seguente foto-gallery dal momento che l’artista vede un uccello vivo come un simbolo di libertà e speranza, affinché anche l’arte sia d’ispirazione per il cambiamento. [Fonte] Gallery Sito ufficiale: http://spazuk.com/fr/home-spazuk.php# Facebook: https://www.facebook.com/steven.spazuk Youtube: https://www.youtube.com/user/spazuk/feed Instagram: https://www.instagram.com/steven_spazuk/
  4. Artista Trisha Romance

    Trisha Romance è un artista canadese nata nel 1951 è specializzata in soggetti realistici e in paesaggi definiti idilliaci popolari. Molti dei suoi soggetti sono a tema Natalizio e inenvato Qui di seguito la sua pagina wikipedia che purtroppo ho trovato solo in inglese https://en.wikipedia.org/wiki/Trisha_Romance Se mi è permesso dare un parere sui personaggi di questa artista l definirei davvero semplici e poetici. Sanno esprimere sentimento e cura nel disegno. I colori dei suoi quadri risultano vivaci e interessanti. A seguito lascio sotto spoiler alcuni esempi dei suoi quadri Qui di seguito lascio i link del suo sito ufficiale, della pagina facebook se volete vedere altre sue opere. http://www.trisharomance.com/home.html https://www.facebook.com/trisharomanceofficialfanpage/ Se volrete avviare una bella discussione sui suoi quadri mif arebbe piacere.^^ Sentitevi liberi di postare immagini, curiosità e quant'altro trovate su di lei
  5. Artista Susan Beatrice - All Natural Arts

    Quando gli orologi smettono di dire l’ora, iniziano a raccontare fiabe. Susan Beatrice, artista che vive e lavora nel New Jersey, fa rivivere nelle sue sculture steam punk vecchi orologi e ogni sorta di materiale riciclato. Riutilizzo, riciclo e attenzione all’ambiente sono fondamentali per Susan, che nelle sue opere si ispira ad animali reali e fantastici, alla natura ed agli spiriti della natura evocati nei miti e nelle fiabe. Gallery facebook: https://www.facebook.com/allnaturalarts/timeline/ sito ufficiale: https://allnaturalarts.squarespace.com/ fonte: http://www.avantgardetattoo.it/?p=1441
  6. Artista Insane 51

    Insane 51, pseudonimo di Stathis Tsavalias, nato nel 1992 ad Atene. Inizia la propria carriera come writer nel 2007. Si forma presso la scuola di Belle Arti di Atene in arte grafica e applicate. La sua specialità sono ritratti iperrealistici. Negli ultimi anni affina la tecnica del fotorealismo su grandi pareti e sperimenta nuovi approcci mescolando il tridimensionale ad effetti ottici. Altro Social Facebook Instagram Pinterest Immagini
  7. Artista Lunumbra

    Tumblr Facebook Lavori Un topic se lo merita tutto Sto seriamente pensando di comprarne una da regalare visto che alla fine i prezzi non sono poi cosi alti come mi immaginavo . Bisogna ammettere che quella di mettersi a dipingere le carte dei pokèmon partendo dall'artwork originale è stata un idea geniale che a quanto leggo la sta rendendo anche abbastanza "famosa" Come vi sembrano?
  8. Artista Tim Shumate

    Tim Shumate è un artista di 30 anni che vive a Chicago, ha una laurea in illustrazione all'American Academy of Art, oltre ad aver frequentato un paio di anni di Graphic Design all'Illinois Institute of Art. Attualmente lavora come Art Director al Bradford Exchange progettando sculture e oggetti da collezione. Tim realizza anche tatuaggi freelance e illustrazioni su commissione. Pagina Facebook Tumblr Instagram Society6 Deviantart Desingfolio Lo conoscete senz'altro, o di sicuro almeno avrete visto suoi lavori. Ho messo poche immagini qui, ma avete modo di vedere i suoi lavori sui suoi siti, la pagina di Tumblr è infinita
  9. Artista Ruth Ostermann

    Curiosità: Ruth Ostermann è un'artista e madre che ha deciso di "collaborare" con le creazioni della sua bambina. Infatti l'ultimo progetto di Ruth " Collaborations with my Toddler " è iniziato come un esperimento , ma ora è fiorito in una bella esperienza di legame con la figlia di tre anni , Eva. Dopo aver ottenuto l'attenzione internazionale ha deciso di usare le loro collaborazioni come una piattaforma per ispirare gli altri a perseguire non solo le loro passioni nella vita , ma per condividere il loro talento ed il tempo con la prossima generazione . SIto ufficiale Impressionante
  10. Artista Samantha French

    Nata e cresciuta nel centro-nord del Minnesota, Samantha French si è diplomata al Minneapolis College of Art and Design nel 2005. Il lavoro attuale della French esplora l'idea della fuga, la tranquillità e la nostalgia per i pigri giorni d'estate della sua infanzia. La serie si ispira a riflessioni e ricordi delle sue estati d'infanzia trascorsa nei laghi del nord del Minnesota. L'artista espone attivamente i suoi dipinti che fanno parte di molte collezioni pubbliche e private in tutto il paese, mentre il suo lavoro ha ottenuto un ampio spazio nella stampa nazionale e internazionale. Pittrice a tempo pieno, ha uno studio a Brooklyn, New York. In vendita le stampe delle sue opere sul sito ufficiale: http://www.samanthafrench.com/
  11. Artista Emma Lindström

    Emma Lindström è una ragazza svedese (Gothenburg) che realizza fantastiche composizioni su tela utilizzando colori acrilici. I suoi lavori sono realizzati tutti con la medesima tecnica e idea di base, quella di emozionare e far viaggiare con la mente chi guarda le sue opere. Social: Sito Web Facebook Instagram You Tube Ci sono solo 2 video purtroppo Voglio assolutamente una delle sue tele
  12. Artista Chris Ryniak

    Chris Ryniak nasce nel 1976 nei sobborghi di Detroit. Ha trascorso la sua infanzia a crogiolarsi nel caldo bagliore dei cartoni del sabato mattina e a lanciarsi sulle rocce alla ricerca di insetti, rettili e fantasmi. Scultore e pittore di tutti i tipi di creature, ha esposto i suoi lavori in gallerie e musei di tutto il mondo. Il suo lavoro è stato pubblicato anche in numerosi libri e riviste negli Stati Uniti così come in Europa e Singapore. Chris è anche un toy-designer e scultore di numerose edizioni di giocattoli di design andate a ruba immediatamente e modellini da collezione. Blog Ufficiale + Pagine Social Flickr
  13. Artista Ëlodie

    Ëlodie lavora a Parigi come illustratrice di moda dal 2010 e ha sviluppato il suo stile realistico e poetico. Anche se preferisce le tecniche tradizionali, si diverte regolarmente a sperimentarne di nuove per cercare di iniettare più anima nelle sue illustrazioni. "Le mie illustrazioni sono sempre disegnate a mano, poi vengono arricchite in modo digitale. Ma mi assicuro che tengano un lato "fatto a mano" che è più vicino al mio stile" Ëlodie è affascinata dalla moda e le sono stati commissionati per una vasta gamma di clienti, come Nina Ricci, Ladurée, Rochas, Galeries Lafayette Haussmann Ha esposto negli Stati Uniti, in Europa, in Francia e all'estero tra cui la galleria Nucleus, Los Angeles, La Gallery, Montreal e Australia. Lavora per riviste come Cosmopolitan francese, la rivista So Chic, e la rivista Paulette. il suo lavoro è apparso anche in una serie di pubblicazioni tra cui: Elle, Marie-Claire, Cosmopolitan e in diversi artbook come 'Curvy 8', 'The Purple book' con Laurence King Publishers e più recentemente 'Illustration Now ! Fashion' with Taschen'. Specializzata in illustrazione di moda e ritrattistica, ha progettato una serie di articoli di cancelleria e oggetti con le sue illustrazioni. Sito Ufficiale in francese - Behance Mi sembra anche sia influenzata dal cinema
  14. Artista gofu-web

    Oggi volevo farvi conoscere Gofuu, un ragazzo giapponese noto nel web come "gofu-web". E' diventato famoso per i bellissimi disegni in stile manga/anime che realizza e per il suo stile inconfondibile. Personalmente trovo tutti i suoi lavori fantastici. Sono rimasto letteralmente a bocca aperta quando vidi per la prima volta il suo profilo di deviant art. Forse l'unica cosa che gli si può rimproverare è il fatto di "limitarsi" a disegnare sempre e solo soggetti femminili. Ditemi anche voi cosa ne pensate dei suoi disegni e se vi piacciono :) Social: Sito ufficiale Pixiv account Deviantart account Stickam account Twitter account Twitpic account Immagini: Se vi piace ricordatevi di dare uno sguardo anche al suo account di deviant art
  15. Artista Masashi Wakui

    Masashi Wakui è un fotografo giapponese autodidatta, ha catturato l’anima luminosa della capitale in scatti che mostrano il suo talento nel creare un’atmosfera quasi surreale, ritraendo la città in fotografie caleidoscopiche. Alterando i colori, crea immagini vivide che rasentano il magico. Flickr Tumblr Pinterest Immagini: Collegamenti: Fotografia Immagini del tizio purtroppo non ne ho trovate
  16. Artista Singhooi Lim (lshgsk)

    Qui invece vi lascio il link ai suoi lavori tradizionali, realizzati a mano. Lavori digitali
  17. Artista Pensierimorti ART

    Lei non ne ha bisogno, ma vi presento una cara amica. Mayra, diciamolo... disegna alla grande! Lei è la prima ad ammettere che difficilmente lascia andare la matita dove vuole, quindi realizza per di più disegni ricopiati da un'immagine, ma in ogni caso la genuinità dei disegni è ben dimostrata da vari making off...per non parlare che la lunga pratica ripaga nel tempo, e i disegni possono uscir spontanei Scherzi a parte, godetevi qualche disegno e seguitela...e lasciate perdere il nome darkettoso, i disegni son più colorati che mai Pagina Facebook Pagina Deviant ART Pagina Instagram Pagina Tumblr Topic correlati: DeviantArt
  18. Artista Whiterose-ART

    Questa ragazza mi è stata fatta notare recentemente e, sapendo che il sottoscritto se ne intende ben poco di disegno e l'arte che ci ronza intorno, non posso che ammirare i suoi lavori con l'occhio inesperto ma anche con la passione nel cuore! Si perché Chiara, nel realizzare i suoi artwork e le sue fan art, ci mette la passione e il colore giusto per far brillare pure il grigio! Tralasciando il fatto che opere del genere non possono passare inosservate ai nerdazzi di turno: Trovandosi comunque di fronte a certe immagini non si può non restare estasiati: La ragazza posta vari stili di disegno, quindi è tutta da seguire Pagina Facebook Pagina Deviant Art Blog Personale Topic correlati: DeviantArt
  19. Artista Victoria Francés

    Victoria Francés (Valencia, 25 ottobre 1982) è un'illustratrice spagnola. Laureata in belle arti presso la facoltà di San Carlos dell'Università politecnica di Valencia, le sue prime opere furono pubblicate in Spagna da Norma Editorial, fino a quando la serie Favole cambiò editore passando a Planeta DeAgostini. Posteriormente, l'editore statunitense Dark Horse si interessò ai suoi lavori e li pubblicò in Nordamerica ampliando la fetta dei suoi fan. Il suo primo libro, Favole 1. Lacrime di Pietra ha avuto un buon successo; subito dopo Victoria Francés è tornata alla Universidad de Bellas Artes per completare gli studi. La sua prima apparizione in pubblico risale all'8 marzo 2004, presso il XXII Salone Internazionale del Fumetto di Barcellona. Ha continuato a lavorare su Favole, facendone una trilogia. In questa serie di libri le illustrazioni sono accompagnate dalla narrazione delle storie delle fanciulle protagoniste, che si intrecciano con quelle di Favole, giovane soccorsa dal vampiro Ezequiel, del quale si è innamorata. Ha inoltre realizzato dei poster e i suoi disegni sono stati utilizzati per illustrare dei calendari. Le opere di Victoria Francés sono ispirate da atmosfere gotiche/romantiche: spesso nelle sue illustrazioni è possibile osservare fantasmi e spiriti di donne in lunghi abiti. Trae ispirazione da Edgar Allan Poe, Anne Rice e Howard Phillips Lovecraft, e da Brian Froud e Arthur Rackham per quanto riguarda le illustrazioni. Gallery Fonte - Sito ufficiale
  20. Artista ​Blank William

    Blank William Blank William è uno scultore e designer di New York cresciuto fin da bambino con il mito di Star Wars. Il suo ultimo progetto è un giocoso omaggio al lato oscuro e agli Stormtrooper di Star Wars, infatti William ha ridisegnato in chiave animalesca i caschi creati nel 1976 da George Lucas, immaginando un Impero Galattico popolato da elefanti, rinoceronti e ippopotami. Immagini: Sito Web Parere personale: Da fan di Star Wars non posso che apprezzare queste rivisitazioni che trovo davvero molto belle, sopratutto quella del rinoceronte . La cosa che apprezzo più di tutte è sicuramente il fatto che l'artista nonostante abbia cambiato completamente fisionomia al casco originale è riuscito comunque a mantenere inalterato il design. @Cannavaro No, ma guarda che figata
  21. Artista Russ Mills

    Russ Mills, artista inglese che si esprime con illustrazioni e disegni ha elaborato uno stilo unico per rappresentare il corpo umano, per lo più dei volti, aggiungendo elementi astratti che danno un potente dinamismo visivo alle opere. La particolarità nella realizzazione di queste opere è che l’immagine principale è fatta in bozza con una normale penna a sfera Bic a punta fine. Tale immagine viene poi rielaborata con Photoshop dove vengono aggiunti gli elementi astratti. Il risultato sono opere davvero uniche e di grande originalità e tecnica. Per approfondire Gallery Official website adoro quest'artista e mi piace molto stare a guardare i suoi lavori nel dettaglio, sono ricchi, dinamici, surreali, ambigui, dark xD vale la pena di dedicargli un po' di tempo
  22. Oggi vi racconto la storia di questo tale Sven Sachsalber, diventato famoso per la sua abilità di cercare l'ago nel pagliaio... Ecco un video che mostra a lavoro Sven Sachsalber. Guardate com'è contento
  23. Guido Crepax, pseudonimo di Guido Crepas (Milano, 15 luglio 1933 – Milano, 31 luglio 2003), è stato un fumettista italiano. Ha profondamente influenzato il mondo del fumetto erotico europeo dalla seconda metà del XX secolo. È noto soprattutto per il suo personaggio Valentina, ideato nel 1965 nel contesto degli anni sessanta, caratterizzato dal sofisticato disegno e dalla psichedelica e onirica trama, in genere con una forte dose di erotismo. Caratterizzato da uno stile personalissimo, elegante e ricercato nel segno. Estremamente libero dal punto di vista compositivo, Crepax costruisce ogni tavola in base alle esigenze del momento, ma si può notare il frequente ricorso alla scomposizione delle immagini in vignette più piccole, a volte piccolissime, dettagli minimi (delle labbra appena dischiuse, uno sguardo, un telefono che non squilla) per sottolineare uno stato d'animo, per creare un'attesa, per evidenziare un particolare importante. Biografia: Opere: Fonte: https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Crepax'>Wiki Valentina:
  24. Artista Luis Royo

    Biografia Nasce nel 1954 ad Olalla, nella provincia di Teruel. Studia delineazione tecnica, pittura, decorazione e design d'interni nella Scuola di Maestria Industriale e la Scuola di Arti Applicate a Saragozza. Nel frattempo lavora anche in diversi studi di disegno di interni e decorazione tra il 1970 e il 1971. In questo periodo oltre all'attività lavorativa coltiva anche la sua passione per la pittura. Influenzato dal Maggio francese e dai moti del '68, realizza opere di grande formato a sfondo sociale che presenta in esposizioni collettive tra il 1972 e il 1976; ad esse seguiranno varie esposizioni individuali nell'anno successivo. A partire dal 1978, con l'avvento dei fumetti per adulti, decide di avvicinarsi a questo mondo preferendo ad altri, artisti come Enki Bilal e Moebius. Successivamente inizia a realizzare fumetti per alcune riviste amatoriali e nel 1980, ha modo di esporre le sue opere nel Salone del Fumetto di Angoulème. Negli anni 1981-1982, lasciato definitivamente il suo lavoro a seguito della nascita del figlio, pubblica i suoi lavori su riviste quali Comix International, Rambla e occasionalmente El Vibora e Heavy Metal. Nel 1983, al Salone del Fumetto di Saragozza, incontra Rafael Martínez e, su richiesta di quest'ultimo, realizza cinque illustrazioni per Norma Editorial. Inizia così la sua carriera di illustratore presso la casa editrice spagnola. Lavora anche negli USA, in Inghilterra e in Svezia ricevendo l'incarico di disegnare le copertine di diversi libri, videocassette e videogiochi per case editrici internazionali come Warner Books, Tor Books, Berkley Books, Avon, Batman Book e National Lampoon, ed europee come Cimoc, Fumetto Art, Ere Comprimée. Nel 1986, la spagnola Ikusager Ediciones pubblica Sfasamento, un albo a fumetti sperimentale. Nel 1992 viene pubblicato in Spagna il libro Women, una selezione delle sue illustrazioni realizzate nei precedenti otto anni. La stessa raccolta viene pubblicata da Soleil Productions lo pubblica in Francia ed Edition Comic Forum in Germania. Nel 1993, Fumetto Images lancia sul mercato una collezione di trading cards con le sue illustrazioni, chiamata From Fantasy To Reality. Nel1994, viene pubblicato un secondo libro di illustrazioni dal titolo Malefic che venne pubblicato da Soleil in Francia, Hazard in Italia e Konemann in altri paesi. Nel contempo Women esce con una nuova edizione. Ma il successo di Royo non si ferma qui; editori come Ballantine, Comix, Zebra, Nal, Daw, Doubleday, Harper Paperbacks, Fasa Corporation, Penthouse ed ancora Pocket Books (per Star Trek) e la Marvel (per gli X-Men) gli commissionano le copertine dei loro libri e pubblicazioni. Ben presto le illustrazioni di Royo invaderanno il mercato e le sue opere verranno impresse su magliette, mouse, calendari, tazze, gadget, cartoline ecc. Anche il microcosmo degli amanti dei tatuaggi e dell'aerografia utilizzano le sensuali figure di Royo per creare le loro opere su pelle umana, caschi, moto, giubbotti ecc... A partire dal 1995 esce anche sul mercato la sua terza edizione di trading cards, The Best Of Royo. Nel 1996 esegue la copertina di Penthouse in Germania e Stati Uniti. La consacrazione di questo grande artista arriva con il premio Silver Award SPECTRUM III, riconoscimento dato ai migliori artisti fantasy. Fonte:http://it.wikipedia.org/wiki/Luis_Royo Sito Ufficiale: http://www.luisroyo.com/ Pagina Facebook: https://www.facebook.com/pages/Luis-Royo-Official/316625048371116 Artworks:
  25. Artista Riusuke Fukahori

    Riusuke Fukahori è un artista giapponese che utilizza una spettacolare tecnica pittorica tridimensionale per riprodurre pesci rossi all'interno di semplici contenitori giapponesi o di ciotole di uso comune domestico. La tecnica utilizzata è piuttosto elaborata e consiste nel dipingere su strati di resina trasparente piccole parti del pesce, che sovrapponendosi creano l'effetto tridimensionale del dipinto, il risultato è talmente realistico da sembrare pesci veri. Riusuke Fukaori ha scelto come soggetto i pesci rossi perché è stato sempre affascinato dalla loro bellezza e li trova una metafora del soffocante stile di vita contemporaneo. Le opere son realizzate interamente a mano con la precisione e la minuzia delle antiche tecniche giapponesi, ottenendo un effetto raffinato e curato fin nei minimi dettagli, dal forte spirito orientale. Gallery Facebook